Present Future / Group Exhibition in Paris Design Week 2022
A young take on ceramic making in Israel
Curator: Galina Arbeli
Exhibition design: Tair Almor
Head Curator: Shlomit Bauman
Participants: Amit Aidlin, Tair Almor, Tamara Efrat, Roee Ben Yehuda, Itamar Ben Shoshan, Daniel Garber, Mor Geffen, Matan Valerstein, Guy Levkov, Ofri Lifshitz, Zohar Sally, Avigail Segal, Elinor Portnoy, Gal Finkelstein, Evgenia Kirshtein, Yuval Harel
Event: Paris Design Week Factory, Galerie Joseph , 7 rue Froisssart, 75003 Paris- Thursday, 8th to Monday, September 12th : 11:00 am to 7:00 pm / Monday, September 12th: 11.00 am to 6.00pm
In this exhibition of 16 young Israeli designers/artists (recently graduated from ceramics, art or design academic programs) we present a group of works that gives a perspective of their interests at this point in their careers as they are immersed in a process of crystalizing their viewpoint and identity as makers.
Three directions are apparent: technology and craft as a personal expression, a comparison between past and present, and the dialog between original and reproduction. Simultaneously, they examine the characteristics of clay; what can be learned from its origin and how does the process dialog with the original giving it a new form while questioning the meaning of original and reproduction, old and new, natural, and manufactured as well as their place in the industrial digital world.
It is evident that their making broadens the field of ceramics, and the objects are a personal, unique expression on cultural issues of our time.
Un Avenir contemporain / Un regard jeune sur une œuvre en céramique
BENYAMINI – Centre de céramique contemporaine, Tel Aviv-Jaffa, ISRAEL
Conservatrice: Galina ARBELI
Conceptrice de l’exposition: Tair ALMOR
Conservatrice en chef: Shlomit BAUMAN
Participants: Amit Aidlin, Tair Almor, Tamara Efrat, Roee Ben Yehuda, Itamar Ben Shoshan, Daniel Garber, Mor Geffen, Matan Valerstein, Guy Levakov, Ofri Lifshitz, Zohar Sali, Avigail Segal, Elinor Portnoy, Gal Finkelstein, Evgenia Kirshtein, Yuval Harel
Chaque année, des dizaines de jeunes créateurs terminent leurs études. Chacun d’eux est un monde plein d’opinions, d’attitudes, de motivations, de sentiments et d’émotions. Dans les premières années après la fin de leurs études, ils consolident leur vision du monde en tant que créateurs et se mettent sur le chemin de la quête de leur identité créative.
L’exposition Un Avenir contemporain tente d’offrir un regard sur ces années et d’interroger à travers les œuvres de 16 jeunes créateurs leur point de vue professionnel. Comment leur travail élargit les frontières du domaine dans lequel ils sont engagés et ce que l’on peut conclure du travail personnel sur les questions culturelles contemporaines.
Dans les œuvres présentées à l’exposition, le lien entre la recherche d’expression personnelle et les expérimentations avec la technologie et le matériau est prédominant. Trois directions peuvent être identifiées à travers les œuvres : la recherche de la juxtaposition entre la technologie et l’artisanat, comme moyen d’expression personnelle; l’observation de ce qui est la ligne séparant le passé du présent; la question se référant au dialogue entre l’origine de la création et sa reproduction. De cette manière, l’objet sert comme porte-bagage de l’individu, le créateur, le porte-bagage de son individualité unique, élargissant ainsi le MOI du créateur. Parallèlement, les jeunes designers s’interrogent sur les propriétés du matériau, ce qu’on peut en apprendre sur l’origine du matériau et comment son traitement correspond au matériau d’origine en lui donnant une nouvelle forme. En outre, ils posent des questions sur l’original et sa reproduction, sur le nouveau et l’ancien, sur le naturel et l’artificiel et sur leur place en tant que créateurs dans un monde numérique-industriel. En d’autres termes, les créateurs écrivent l’histoire de leurs créations dans le processus de la formation de leur vision du monde.
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paris 2022 invitation
