תל / סיון שפנר
בכלי חרס ארכיאולוגיים טמונים לא רק סיפורה של תרבות קדומה, אלא גם עקבותיו של האדם שיצר אותם. עבור האמנית סיון שפנר, המפגש עם הכלי הוא גם מפגש עם מסורת קרמית רבת־שנים ועם עולם חומרי שנוצר מתוך תנאים ואפשרויות חומריות שונים מאלה של ימינו.
דרך המחוות שנותרו בחומר היא מזהה את ההיכרות העמוקה עימו, את הידע והבחירות הגלומים בו, ומתוך כך גם את האדם שיצר אותו. המתח שבין הקרבה של שפנר לקדרות לבין המרחק ההיסטורי והתרבותי הוא נקודת המוצא לתערוכה תל, המבקשת להתבונן במלאכת הקדרות כרצף של שכבות חומריות ותרבותיות הנבנות זו על גבי זו לאורך הדורות.
נקודת המבט הזאת צומחת מתוך עבודתה של שפנר כקדרית וכמשמרת כלי חרס ארכיאולוגיים. עבודת הרפאות מתקיימת באותו נוף חומרי שבו נוצרו, נקברו ונחשפו הכלים שאליהם היא מתייחסת. המפגש היומיומי עם כלי החרס מאפשר לה לקרוא בהם לא רק מידע ארכיאולוגי, אלא גם את עקבות המעשה – את ההחלטות החומריות, את מחוות העבודה ואת הקשר הישיר שבין היד לחומר.
שפנר מתכתבת עם "טיפוסי כלי" – מונח ארכיאולוגי לסיווג כלי חרס על פי מאפיינים משותפים, ועם כלי קיבול המוכרים מן הארכיאולוגיה המקומית – צפחת, קדרה ופכית. היא מאמצת את הפרופורציות, את דרכי הייצור ואת הידע החומרי הגלום בהם. ההתערבות שלה מתמקדת בידיות הכלים – נקודת המפגש בין ידו של הקדר לידו של המשתמש. בכלים אלה הידיות מתארכות מעבר לממדיהן המקוריים, נכרכות סביב גוף הכלי או נפתחות לצִדיו כאילו יצאו משליטה מבלי לשנות את טיפוס הכלי עצמו, שפנר מותחת את פעולת הידית אל מעבר לתפקידה השימושי. באמצעות ההתערבות בידית היא בוחנת מה עשוי להתגלות כאשר פעולת החליבה, אחת מפעולות היסוד של מלאכת הקדרות, שבה נמשכת בידיים רטובות רצועת חומר מתוך גוש חימר והופכת לידית, משתחררת מן התכלית שלשמה נוצרה.
חקירה זו נמשכת גם בסדרת עבודות המבוססות על בידוד פעולת החליבה. אצל שפנר פעולת החליבה אינה נעצרת עם השלמת הידית. הידיות המשוכות נותרות מחוברות לגושי החומר שמהם נמשכו, כאילו הפעולה מוסיפה להתרחש גם לאחר שהייתה אמורה להסתיים. החומר ממשיך להימתח ולהיערם תחת כוח הכבידה. פעולה שבדרך כלל נטמעת באובייקט המוגמר נחשפת כאן והופכת לנושא העבודה.
גם החבלים הקושרים את העבודות נוצרים בתהליך ידני מלא. שפנר אוספת את עלי התמר הצעירים (לולבים), חומר שמקורו באותו מרחב שבו התפתחו צורות הכלים, וקולעת מהם את החבלים בעצמה, ובכך מרחיבה את מארג המלאכות שאליו מתייחסת התערוכה. כחבלי נשיאה, הם מצטרפים אל הידיות כפעולות המחברות בין היד, הכלי והגוף.
הצפחת, הקדרה והפכית נוצרו בעולם שבו צורת הכלי הוכתבה על ידי ייעודו – לשאת מים, לאחסן, לבשל ולהגיש. שפנר חוזרת אל אותן פעולות יסוד מתוך מציאות חומרית ותרבותית אחרת, שבה הכלי אינו מחויב עוד לייעודו המקורי. כמו בתל, שבו שכבות של תרבויות נבנות זו על גבי זו, גם פעולתה של שפנר נשענת על שכבות של ידע, מחוות וטכנולוגיות שעברו דרך החומר במשך אלפי שנים. מתוך הרצף הזה היא מותחת את פעולת הקדר אל מעבר לגבולותיה המקוריים ובוחנת אילו אפשרויות חדשות נפתחות כאשר היא משתחררת מן הצורך. בתערוכה, הארכיאולוגיה אינה משמשת לאמנית יעד של מחקר או שחזור, אלא חומר גלם לחשיבה מחודשת על מלאכת הקדרות, על גבולותיה ועל האפשרויות שהיא ממשיכה להציע גם היום.
סיון שפנר (Sivan Scheffner) היא אמנית המתגוררת ועובדת בגבעתיים. בוגרת תואר שני בחוג למורשת התרבות החומרית, בית הספר לארכיאולוגיה ולתרבויות ימיות, אוניברסיטת חיפה (2023–2025); תואר ראשון במחלקה לעיצוב קרמי וזכוכית, בצלאל אקדמיה לאמנות ועיצוב, ירושלים (2013–2017); מלגת ׳סטודיו ראשון׳ של בית בנימיני (2017). היא הציגה בתערוכות קבוצתיות במוזיאונים ובמוסדות תרבות בארץ, בהם תאו – תרבות אמנות ותוכן, הרצליה (2025); הביאנלה לאמנויות ולעיצוב תל אביב במוזיאון ארץ ישראל (2020, 2023); ובית בנימיני – המרכז לקרמיקה עכשווית, תל אביב (2021, 2024).
הגלריה הקטנה
אוצרות: רעות רבוח ושלי שביט
פתיחה: חמישי, 6.8.2026, 19:30
שיח גלריה: שישי,28.8.2026, 11:30
נעילה: שבת, 19.9.2026, 14:00
تلّ | سيڤان شيفنر
القيّمات: ريعوت ربوح وشيلي شڤيط
لا تختزن الأواني الفخارية الأثرية قصة حضارة قديمة فحسب، بل تحمل أيضًا آثار الإنسان الذي صنعها. اللقاءه بهذه الأواني، بالنسبة للفنّانة سيڤان شيفنر، هو أيضًا لقاء مع تقليد خزفي عريق يمتد عبر قرون، ومع عالم مادي تشكّل في ظل ظروف وإمكانات تختلف عن تلك التي نعرفها اليوم.
من خلال الإيماءات التي بقيت في المادة، تتعرّف شيفنر إلى المعرفة العميقة بالطين، والخبرة والخيارات الكامنة فيه، ومن خلالها أيضًا إلى الإنسان الذي شكّل هذا الوعاء. التوتر بين قربها من حرفة الفخار، والمسافة التاريخية والثقافية التي تفصلها عن هذه القطع، هو نقطة الانطلاق لمعرض تلّ، الذي يدعو إلى النظر في صناعة الفخار كسلسلة متراكمة من الطبقات المادية والثقافية، تبني كل طبقة منها الأخرى عبر الأجيال.
تنبع هذه الرؤية من عمل شيفنر كخزّافة ومتخصصة في ترميم الأواني الفخارية الأثرية. فعملية الترميم تجري داخل المشهد المادي نفسه الذي صُنعت فيه هذه الأواني ودُفنت ثم كُشفت. يتيح لها اللقاء اليومي بهذه القطع قراءة ليس فقط المعلومات الأثرية، بل أيضًا آثار الفعل الصناعي ذاته – القرارات المتعلقة بالمادة، وإيماءات اليد أثناء العمل، والعلاقة المباشرة بين اليد والطين.
تتكاتب شيفنر مع مفهوم "أنماط الأواني"، وهو مصطلح أثري يُستخدم لتصنيف الأواني الفخارية وفق خصائص مشتركة، ومع أوعية معروفة في آثار المنطقة، مثل القارورة، والقدر، والإبريق الصغير. فهي تتبنى نِسبها، وطرق تصنيعها، والمعرفة المادية الكامنة فيها. تدخلها الفنّي يتركز في مقابض الأواني، وهي نقطة التقاء يد الخزّاف بيد المستخدم. ففي أعمالها تمتد المقابض إلى ما بعد أبعادها الأصلية، وتلتف حول جسد الإناء أو تنفتح إلى جانبيه، كما لو أنها خرجت عن السيطرة، دون أن تغيّر نمط الإناء. تمدّ شيفنر وظيفة المقبض إلى ما يتجاوز غايته الاستعمالية. فمن خلال هذا التدخل، تتساءل عمّا يمكن أن ينكشف عندما تتحرر عملية سحب الطين – وهي إحدى العمليات الأساسية في صناعة الفخار، حيث تُسحب بأيدٍ مبللة شريحة من الطين من كتلة الصلصال لتتحول إلى مقبض – من الغاية التي صُنعت من أجلها.
يمتد هذا البحث أيضًا إلى سلسلة من الأعمال التي تعزل فعل سحب الطين ذاته. ففي أعمال شيفنر لا تنتهي هذه العملية عند اكتمال المقبض، بل تبقى المقابض المسحوبة متصلة بكتل الطين التي خرجت منها، وكأن الفعل لا يزال مستمرًا حتى بعد اللحظة التي يُفترض أن ينتهي فيها. يستمر الطين في التمدد والتراكم تحت تأثير الجاذبية، لتتحول العملية التي تذوب عادةً داخل الشكل النهائي إلى موضوع العمل الفني نفسه.
حتى الحبال التي تربط الأعمال تُنتج يدويًا بالكامل. تجمع شيفنر سعف النخيل الفتي، وهي مادة تنتمي إلى البيئة نفسها التي تطورت فيها أشكال هذه الأواني، ثم تجدل منها الحبال بنفسها، موسعة بذلك شبكة الحرف التي يحيل إليها المعرض. وكحبال للحمل، فإنها تنضم إلى المقابض بوصفها عناصر تربط بين اليد والإناء والجسد.
لقد نشأت القارورة والقدر والإبريق الصغير في عالم كانت فيه هيئة الإناء تُحدَّد وفق وظيفته: حمل الماء، أو التخزين، أو الطهي، أو التقديم. تعود شيفنر إلى هذه الوظائف الأساسية، ولكن من داخل واقع مادي وثقافي مختلف، لم يعد فيه الإناء ملزمًا بأداء غايته الأصلية. وكما هو الحال في التلّ، حيث تتراكم طبقات الحضارات بعضها فوق بعض، تستند ممارستها أيضًا إلى طبقات من المعرفة والإيماءات والتقنيات التي انتقلت عبر المادة طوال آلاف السنين. من خلال هذا التسلسل، فهي تشد فعل الخزّاف إلى ما وراء حدوده التقليدية، وتختبر الإمكانات الجديدة التي يمكن أن تنفتح عندما يتحرر هذا الفعل من الضرورة الوظيفية. لا تمثل الآثار بالنسبة لها موضوعًا للبحث أو لإعادة البناء، بل مادة خامًا لإعادة التفكير في حِرفة الفخار، وحدودها، والإمكانات التي ما تزال تتيحها حتى اليوم.
سيڤان شيفنر هي فنّانة تقيم وتعمل في مدينة غڤعتايم. حصلت على درجة الماجستير في قسم التراث الثقافي المادي في كلية الآثار والثقافات البحرية في جامعة حيفا (2023–2025)، وعلى درجة البكالوريوس في قسم تصميم الخزف والزجاج في أكاديمية بتسلئيل للفنون والتصميم في القدس (2013–2017). كما نالت منحة "الاستوديو الأول" من مركز بيت بنياميني عام 2017. شاركت في معارض جماعية في متاحف ومؤسسات ثقافية في إسرائيل، من بينها تاو – الثقافة والفن والمحتوى – هرتسليا (2025)؛ بينالي تل أبيب للفنون والتصميم في متحف أرض إسرائيل (2020 و2023)؛ وبيت بنياميني – مركز السيراميك المعاصر في تل أبيب (2021 و2024).
