התערוכה ״אחת-אחת״ של רעות רבוח ושלי שביט היא מפגש בין שתי אמניות שבו הגוף והחומר מהווים מרחב לבחינת זיכרון, הישרדות ונרטיבים בין־דוריים. היא בוחנת כיצד חוויות אישיות וחומריות—שכול, הגירה, אלימות, טראומה—מתגלמות בגוף, בנוף ובחפץ היומיומי, וכיצד הן מתורגמות ומשתנות בתוך מרחב תצוגה שבו האישי והחברתי פועלים בו זמנית.
רעות רבוח פועלת מתוך הקשבה עמוקה לחומר ומתוך סקרנות לגוף הנמצא בתהליך של השתנות. לצד פסלי חימר חשופים וסדוקים המנציחים את מגע היד, רבוח מציגה גוף עבודות דו-ממדי: ציורים בהם סלעים בגווני שחור ודמויות מופשטות נטולות פנים. הבחירה בשני סוגי צבעים, שמן ומים, מייצרת פלטה של גוונים המעבירים תחושות סותרות ומבלבלות.
הדמויות, המכונות "אנשי תרנגול", הן מעין יצורי כלאיים מופשטים, בעלות צוואר ארוך וגוף דמוי חצאית מנופחת. הדמויות יוצרות ״קהילה״ ואנושיות במקום בו היא חסרה . הדמויות מפוזרות על הנייר כפרטים או כצוותים, לכודות בתוך חוסר אונים וחוסר יכולת להכיל את המכלול. בין כובד הסלעים לקלות של צבעי המים, רבוח מציגה גוף שאינו יציב, המחפש את מקומו במרחב.
עבודתה של שלי שביט צומחת מתוך משבר אמון עם מושג הבית והמקום, ובוחנת את הפיצול בין נרטיב הבית עליו גדלה לבין המציאות שבה היא פועלת כיום. היא חוקרת את המרחב הפרטי מול החברתי, ושואלת האם קיימת בחירה חופשית אל מול הדפוסים בחיי היומיום. מאז ה־7 באוקטובר והמעבר לחיים במדינה אחרת, שאלות שהיו ברקע הפכו לנוכחות יומיומית. השאלה "Where are you from?", שחוזרת אליה שוב ושוב, ממקדת את המתחים בין זהות אישית לנרטיב לאומי, בין המושג עלייה להגירה, בין שייכות לבחירה.
האובייקטים שייצרה נעים בין החיילת הממושמעת לבין אישה שחולמת, בין הישרדות זהירה לבין יצירה חופשית. שביט משתמשת בדימויים יומיומיים שמקורם בהקשר צבאי, אך נוכחותם האזרחית מנרמלת מצב של עימות מתמשך. האובייקטים יוצאים מהקשרם והופכים לסטריאוטיפים: אגרופים רכים עם כנפיים מחומר קרמי מתנוססים על עמודי בלונים הפוכים, מימייה צבאית צה״לית קרמית מוקטנת לגודל כף יד, עטופה בכיסוי תרמי בעבודת יד ורקמה אישית. הקטנה זו מקרבת את המטען הצבאי אל החפץ האינטימי, מבלי להפחית את עוצמתו, וממחישה כיצד הישרדות הופכת לחומר יומיומי, שמתקבלת כטבעית ונורמלית.
התערוכה המשותפת יוצרת מערכת יחסים בין סטטי לדינמי, בין היחיד לקהילה, ומאפשרת לצופה לשהות בשבריריות בלי לבקש לתקן אותה. האם קיימים דפוסי הישרדות שמניעים אותנו? האם אנו פועלות מתוך בחירה אישית או מתוך מנגנון הישרדותי?
רעות רבוח ושלי שביט אוצרות את הגלריה הקטנה מאז 2022. תערוכה זו יוצרת מרחב אוצרותי משותף, שבו כל אחת משפיעה ומעצבת את השיח והחומר של השנייה, ומאפשרת שפה משותפת בין העבודות והנרטיבים שלהן.
רעות רבוח (Reut Rabuah) היא אמנית המתגוררת ועובדת ביפו–תל אביב. בוגרת תואר ראשון (B.F.A) במחלקה לעיצוב קרמי וזכוכית, האקדמיה לאמנות ועיצוב בצלאל, ירושלים (2010–2014). למדה במסלול אוצרות ומחקר של המחלקה לאמנויות ותרבות חזותית, אוניברסיטת בן-גוריון בנגב, באר שבע (2018–2020). זוכת מלגת ״סטודיו ראשון״, בית בנימיני המרכז לקרמיקה עכשווית, תל אביב (2014–2015), ותכנית רזידנסי, Museo Carlo Zauli, פאנזה, איטליה (2019). היא הציגה בתערוכות קבוצתיות ותערוכת יחיד.
שלי שביט (Shelly Shavit) היא אמנית ואוצרת המתגוררת ועובדת ביוון. בוגרת תואר שני (M.Des) בעיצוב, מסלול עיצוב משולב, המכון הטכנולוגי חולון (HIT, 2022). בוגרת תואר ראשון (B.F.A) במחלקה לעיצוב קרמי וזכוכית, האקדמיה לאמנות ועיצוב בצלאל, ירושלים (2005–2009). למדה לימודי תעודה באנימציה בבית הספר לתקשורת ולאמנויות דיגיטליות, האוניברסיטה הפתוחה (2011–2012).
הגלריה הקטנה
שתי אמניות אוצרות זו את זו
פתיחה: חמישי, 5.2.2026, 19:30
שיח גלריה: שישי, 13.3.2026, 11:30
נעילה: שבת, 21.3.2026, 14:00
רעות רבוח-קורות חיים
שלי שביט-קורות חיים
واحدة-واحدة | ريعوت ربوح وشيلي شڨيط
فنّانتان الواحدة هي القيّمة لأختها
معرض"واحدة-واحدة" لريعوت ربوح وشيِلي شڨيط هو لقاء بين فنّانتين يشكّل فيه الجسد والمادّة فضاءً لاختبار الذاكرة، البقاء والسرديّات العابرة للأجيال. يتقصى المعرض كيفية تتجسّد التجارب الشخصيّة والمادّيّة – الفقدان، الهجرة، العنف، الصدمة – في الجسد، في المشهد وفي الغرض اليوميّ، وكيف تُترجَم وتتحوّل داخل فضاء عرض يتفاعل فيه الشخصيّ والاجتماعيّ في آنٍ واحد.
تعمل ريعوت ربوح انطلاقًا من إصغاء عميق للمادّة، ومن فضول تجاه الجسد المتواجد في حالة تحوّل مستمر. إلى جانب منحوتات خزفية عارية ومتشقّقة تُخلِّد أثر لمسة اليد، تعرض ربوح منجز أعمال ثنائيّة الأبعاد: لوحات تظهر فيها صخور بتدرجات اللون الأسود وشخصيّات تجرديّة بلا ملامح. اختيار نوعين من الألوان، الزيتيّة والمائيّة، يخلق لوحة لتدرجات ألوان تنقل إحاسيس متناقضة وملتبسة.
الشخصيّات، والتي تسمي "أشخاص الديك"، هي كائنات هجينة تجريديّة، ذات أعناق طويلة وأجساد تشبه تنّورات منتفخة. تُنشئ هذه الشخصيات "جماعة" وإنسانويّة في المكان الذي تغيبان عنه. تتوزّع الشخصيات على الورق كأفراد أو كمجموعات، حبيسة داخل العجز وعدم القدرة على احتواء الكلّ. بين ثِقل الصخور وخفّة ألوان المائيّة، تعرض ربوح جسدًا غير مستقرّ يبحث عن مكانه في الفضاء.
ينمو عمل شِلي شڨيط من أزمة ثقة بمفهوم البيت والمكان، ويفحص الانقسام بين سرديّة البيت التي نشأت عليها والواقع الذي تنشط فيه اليوم. وهي تبحث في الفضاء الخاص مقابل الاجتماعيّ، وتتساءل عمّا إذا كانت هناك حرية اختيار إزاء الأنماط اليوميّة للحياة. منذ السابع من تشرين الأول والانتقال للعيش في دولة أخرى، تحوّلت الأسئلة كانت في الخلفيّة إلى حضور يومي. سؤال "Where are you from?"، الذي يعود إليها مرارًا وتكرارًت، يركّز التوتّرات بين الهويّة الشخصيّة والسرديّة الوطنيّة، بين مفهوميّ الوفود والهجرة، وبين الانتماء والاختيار.
تتأرجح الأغراض التي تنتجها بين الجنديّة المنضبطة والمرأة الحالمة، بين بقاءٍ حذر وإبداعٍ حرّ. تستخدم شڨيط صورًا يوميّة ذات تعود إلى سياق عسكريّ، لكن الحضور المدنيّ يطبّع حالة صراع مستمر. تخرج الأغراض من سياقها وتتحوّل إلى قوالب نمطية: قبضات ناعمة ذات أجنحة من مادّة خزفيّة تتربّع على أعمدة من بالونات مقلوبة، وقارورة ماء عسكريّة حزفيّة للجيش الإسرائيليّ مصغّرة إلى حجم راحة اليد، ملفوفة بغطاء حراري مصنوع يدويًا ومطرّزة تطريزًا شخصيًا. هذا التصغير يقرّب الشحنة العسكريّة من الغرض الحميميّ دون أن يخفّف من حدّتها، ويجسّد كيف يتحوّل البقاء إلى مادّة يوميّة تُقبَل بوصفها طبيعية وعادية.
يُنشئ المعرض المشترك علاقة بين الثابت والمتحرّك، بين الفرد والجماعة، ويتيح للمشاهد المكوث في الهشاشة دون السعي إلى إصلاحها. هل توجد أنماط بقاء تحرّكنا؟ وهل نعمل بدافع اختيار شخصي أم انطلاقًا من آلية بقاء؟
تقوم ريعوت ربوح وشِلي شڨيط دور قيّمات الجاليري الصغير منذ عام 2022. يخلق هذا المعرض فضاءً قيّمِيًّا مشتركًا، تؤثّر فيه كل واحدة في خطاب ومادّة الأخرى، وتُتيح لغة مشتركة بين أعمالهما وسرديّاتهما.
ريعوت ربواح- فنّانة تعيش وتعمل في يافا تل أبيب. حاصلة على درجة البكالوريوس (B.F.A) من قسم التصميم الخزفيّ والزجاجيّ، في أكاديمية بتسلئيل للفنون والتصميم، القدس (2010–2014). درست مسار خزانة المعارض والبحث في قسم الفنون والثقافة البصرية، جامعة بن غوريون في النقب، بئر السبع (2018–2020). حاصلة على منحة "الاستوديو الأول"، بيت بنياميني مركز السيراميك المعاصر، تل أبيب (2014–2015)، وبرنامج إقامة فنّيّة في Museo Carlo Zauli، فاينزا، إيطاليا (2019). شاركت في معارض جماعية وقدّمت معرضًا فرديًا.
شيلي شڨيط- فنّانة وقيّمة تعيش وتعمل في اليونان. حاصلة على درجة الماجستير (M.Des) في التصميم، مسار التصميم المدمج، المعهد التكنولوجي حولون(HIT، 2022 .(حاصلة على درجة البكالوريوس (B.F.A) من قسم التصميم الخزفي والزجاجي، أكاديمية بتسلئيل للفنون والتصميم، القدس (2005–2009). درست دبلومًا في الأنمي في مدرسة الاتصال والفنون الرقمية، الجامعة المفتوحة،(2011–2012) .
