הרצאות

שישי בוקר בבית בנימיני – סדרת מפגשים 2016-17

כניסה: 50 שקל לכל מפגש הרשמה מראש: 03-5182257 או benyaminiccc@gmail.com

לכבדי שמיעה: כניסה חופשית להרצאות בליווי תרגום לשפת הסימנים  – נא לתאם השתתפות מראש

רשימת ההרצאות ופרטים נוספים:

  1. 27/01/2017, 10:30 מפגש ראשון: קיפולים
  2. 24/02/2017 מפגש שני: בין אלתור לעיצוב
  3. 31/03/2017 מפגש שלישי: על הבמה
  4. 28/04/2017 10:30 מפגש רביעי: סיפורי עמים
  5. 26/05/2017 מפגש חמישי: מסביב לעולם
  6. 30/06/2017 מפגש שישי: רבדים ודפוסים – פירוק והרכבה

27/01/2017 | 10:30 | מפגש ראשון: קיפולים

רוח בין כתלים

אתל פיסרף | Etel Pisareff

אתל פיסרף | Etel Pisareff צילום רני גילת

אתל פיסרף – אמנית קרמיקה. באמצעות משטחי חומר דקיקים היא יוצרת מבנים קלי משקל שמתאפיינים בעדינות, גמישות, פשטות, שקט ואי-סימטריה. העבודות נוצרות תוך משחק ושמירה על לוגיקה גיאומטרית. במפגש עמה תדבר על הדיאלוג בין חומר לרוח, על אסימטריה ואסתטיקה ותדגים יצירת אובייקט ממשטחים דקיקים.

 וידאו הדגמת קיפולי קרמיקה אתל פיסרף בבית בנימיני


מדגימה: אתל פיסרוף – בוגרת אוניברסיטת חיפה בחוגים לאמנות, יצירה וסוציולוגיה/אנתרופולוגיה. היא התמחתה בקרמיקה באקדמיה לאמנות באנטוורפן, בלגיה, משתתפת בתערוכות בארץ ובעולם וחברה בקואופרטיב "שלוש שלושים" בנווה צדק תל אביב.

אוריגמי עכשווי

מיטל קוממי | Meital Kommemi

מיטל קוממי | Meital Kommemi צילום: ענבל זיידלר

מיטל קוממי מפתחת ומעצבת גופי תאורה, כלי קרמיקה ומוצרים נוספים בהשראת אוריגמי – אמנות קיפולי הנייר. בתהליך העיצוב בסטודיו היא מפגישה בין אובייקטים גיאומטריים מתמטיים המתחילים דרכם בקיפולי נייר, לבין שילוב אלמנטים תעשייתיים וטכנולוגים. בהרצאתה תספר על החיבור העמוק לאוריגמי ועל השילובים העכשוויים שהיא יוצרת.

מרצה: מיטל קוממי, מעצבת מוצר ואמנית אוריגמי בעלת סטודיו KAMIDORO, בוגרת HIT, חולון.

 


24/02/2017 | 10:30 | מפגש שני: בין אלתור לעיצוב

סטיילינג הישרדות

Studioknob

Studioknob צילום: יותם שפרוני גידי גלעם

 

יותם שפרוני ועדי עזר יוצרים בשנים האחרונות תחת המותג המשותף StudioKnob פריטי עיצוב, ריהוט ותאורה מביתם ביפו, כאשר ההתרחשויות המקומיות משמשות אותם להשראה. לכלוך, רעש, מגוון תרבותי ואלתור עוברים מהרחוב דרך פילטר עיצובי ומקבלים ביטוי הומוריסטי, אסתטי וביתי. בהרצאה יעסוק יותם ביחסי הגומלין בין אלתור לעיצוב גבוה, בשפה האסתטית, במתודות ובמשמעויות הפוליטיות המתגלות במפגש בין השניים.

מרצה: יותם שפרוני – מעצב ריהוט, תפאורה ותאורה, שותף עם עדי עזר ב StudioKnob, בוגר HIT חולון, המחלקה לעיצוב פנים ומרצה במחלקות לעיצוב תעשייתי באורט סינגלובסקי ובמכון אבני.

מחוץ לתבנית

Dima Gurevitch | דימה גורביץ'

Dima Gurevitch | דימה גורביץ'

דימה גורביץ' – מעצב קרמי. בעל סטודיו קונספטואלי לעיצוב עכשווי בשם SCULPTUREinDESIGN יחד עם זוגתו נדיה.  הזוג משלב עיצוב פונקציונלי ואמנות קונספטואלית בחפצים יומיומיים מלאים בהומור וברגש. במהלך המפגש ידגים דימה יצירת אובייקטים מורכבים באמצעות שימוש בטכניקה של יציקה לתבניות.

מדגים: דימה גורביץ' – בוגר המחלקה לעיצוב קרמי וזכוכית של האקדמיה לאמנות ועיצוב, בצלאל, חי ויוצר בתל אביב.

 


31/03/2017 | 10:30 | מפגש שלישי: על הבמה

מטפוריקה בתיאטרון בובות למבוגרים

תיאטרון בובות נחשב מדיום המיועד לילדים. אולם למעשה, דווקא האיכויות המטאפוריות שהבובות ניחנו בהן, מאפשרות התמודדות ועיסוק באספקטים שונים וחריפים בחוויה האנושית, ששחקן בשר ודם לא יוכל לבטא לעולם. במהלך ההרצאה ייבחנו איכויות אלה דרך סקירת וידאו של מגוון דוגמאות מעולם תיאטרון הבובות למבוגרים.

מרצה: אלית ובר – בימאית תיאטרון בובות ויוצרת עצמאית.

Elit Webber | אלית ובר

Elit Webber | אלית ובר

צילום מתוך ההצגה "פרנהיים"

מלבושים

Lior Kesem Hammama | ליאור קסם חממה

Lior Kesem Hammama | ליאור קסם חממה

ליאור קסם חממה – אמנית רב תחומית. יוצרת דמויות תיאטרליות, מרהיבות וצבעוניות מחומר ומעיסת נייר. פסליה הססגוניים לקוחים מעולם הפנטזיה הפנימי והעשיר שלה והם מלאים ביופי, שמחת חיים ודמיון. במהלך המפגש תדגים האמנית פיסול בגדים לדמויות במגוון טכניקות, ותדבר על עבודותיה ומקורות ההשראה שלהן.

מדגימה: ליאור קסם חממה– אוטודידקטית. עוסקת בחומר ובעיסת נייר מעל 12 שנה. עבדה בעבר כמעצבת גרפית, בבניית מודלים של תערוכות, בהקמת תפאורה ותערוכות. חיה ויוצרת  בנס ציונה.


28/04/2017 | 10:30 | מפגש רביעי: סיפורי עמים

יצירתיות, עכשוויות ואפריקה

Idit Toledano | עידית טולדנו

Idit Toledano | עידית טולדנו

בשנים האחרונות הולכת וגוברת התעניינותו של עולם האמנות המערבי ביצירה העכשווית מאפריקה. בהרצאה ננסה לסקור את אותה סצנת אמנות שמסקרנת את המערב – מה הם מאפייניה? מי הם אמניה? האם היא 'אפריקאית' ורלוונטית לבני המקום? או לחלופין, האם היא מונעת ע"י שוק האמנות המערבי למטרותיו שלו בלבד?

מרצה:  עידית טולידאנו – אוצרת הגלריה ללימודי אפריקה

הרחבת גבולות

Roy Mayan | רועי מעין

צילום ליאוניד פדרול Roy Mayan | רועי מעין

רועי מעין – קדר, חוקר הפועל במגוון רב של דיסציפלינות – וידאו, מיצג, מיצב, אוצרות וכתיבה ביקורתית. עוסק בעבודתו בהרחבת גבולות המדיום הקרמי, הן החומרי והן המושגי. חוקר בעבודתו מסורות קרמיות ומשלב חומריות ניסיונית חדשה ופורצת דרך. משתף פעולה עם קדרים-אמנים סביב העולם. במפגש אתו ידגים יצירת כלי גדול ממדים על האבניים וחיבור חלקים שונים על גביו ליצירת אובייקט מרתק אחר. כמו כן, ידבר על הפרויקט שיצר בשיתוף הגלריה ללימודי אפריקה.
מדגים: רועי מעין – בוגר המחלקה לעיצוב קרמי וזכוכית של האקדמיה לאמנות ועיצוב, בצלאל. בעל תואר שני באמנות בינתחומית מאוניברסיטת תל אביב, מרצה ומציג בתערוכות, פסטיבלים ואירועי קרמיקה באירופה ובמזרח הרחוק.  בעל סטודיו עצמאי בסביון.


26/05/2017 | 10:30 | מפגש חמישי: מסביב לעולם

בין מזרח למערב

Marta Riegers | מרתה ריגר

צילום אלעד שריג Marta Rieger| מרתה ריגר

הקשר של מרתה ריגר לסין החל ב-2011, כשביקרה במכון לאמנות הקרמיקה "סנבאו" בעיר ג'ינגדָז'ן, בירת הפורצלן של סין. בעקבות הביקור, בחרה לשוב למקום כדי ליצור את עבודותיה תוך שימוש באמצעים הקיימים במפעלי הפורצלן והסדנאות השונות בעיר. מרתה התמודדה עם האתגר לייצר יצירה ייחודית שלה בסדנאות שהתמחו בייצור סדרות. ההרצאה תתרכז בשלוש סדרות של עבודות עליהן עבדה בשלוש השנים האחרונות, עבודות בחומר גס שנטבלו בסליפ של פורצלן (עבודות שזיכו אותה בפרס בפסטיבל מינו, יפן 2014), סדרות הביצים ועבודתה האחרונה –  בועות.

מרצה: מרתה ריגר – אמנית קרמיקה. בעלת תואר ראשון בעבודה סוציאלית מאוניברסיטת תל אביב, עוסקת בקרמיקה למעלה מעשרים שנה. ילידת ברזיל, חיה ועובדת בישראל ובסין, מציגה בתערוכות בארץ ובחו"ל.

איזון ותנועה

Simcha Even Chen | שמחה אבן חן

צילום אילן עמיחי Simcha Even Chen | שמחה אבן חן

שמחה אבן חן – אמנית קרמיקה. יוצרת אובייקטים קרמים תוך שימת דגש על אלמנטים של תנועה, שיווי משקל ומסה. היא יוצרת דגמים גיאומטריים על פני האובייקטים באמצעות כיסוי וחשיפה שלהם במהלך שריפת עישון בטכניקת  "ראקו עירום" ( Naked Raku). עיטורים אלה, השואבים השראתם גם מהעולם המדעי, יוצרים לעיתים קרובות אשליה בתפיסת תלת הממדיות של האובייקט. במפגש עמה תדגים אבן חן את אחד השלבים המרתקים בתהליך עבודתה ותדבר על מקורות השראתה, עבודותיה והמקומות השונים בהם ביקרה בעולם בעקבות יצירתה.

מדגימה: שמחה אבן חן – בעלת תואר דוקטור למדעים, עד לאחרונה עבדה כמדענית במחלקה לביוכימיה באוניברסיטה העברית. עוסקת בקרמיקה מאמצע שנות ה-90 ומאז הציגה בעשרות תערוכות בארץ ובחו"ל וזכתה בפרסים בינלאומיים רבים עבור יצירותיה. משנת 2011 היא חברה באקדמיה הבינלאומית לקרמיקה (IAC).


30/06/2017 | 10:30 | מפגש שישי: רבדים ודפוסים – פירוק והרכבה

טקסט-יל

Gali Cnaani | גלי כנעני

צילום רוני כנעני Gali Cnaani | גלי כנעני

"בעבודות 'שטיח' ו- 'pattern books' , ספרים משמשים כחומר גלם. הם יורדים ממדפי הספרייה הביתית ועוברים אל קירות או ריצפת הגלריה. בסידור דקדקני הם נשזרים זה בזה, יוצרים מערך של דוגמאות אריגה או שטיח שלם. בסיום התערוכה שבים הביתה ללא פגע". במהלך הרצאתה תדבר גלי כנעני, מעצבת ואמנית טקסטיל, על הספר כחפץ וכחומר גלם, על הקשר בין טקסט לטקסטיל, בין דפים לחוטים, בין פירוק להרכבה.

מרצה: גלי כנעני– בוגרת מצטיינת של המחלקה לעיצוב טקסטיל בשנקר. לאחר סיום לימודיה השתלמה בקולג' לאמנויות של קנזווה ביפן. בשנת 2013 זכתה בפרס אנדי היוקרתי לאמנות עכשווית ובפרס העיצוב של משרד התרבות והספורט, מרצה במחלקה לעיצוב טקסטיל בשנקר, מציגה עבודותיה בתערוכות בארץ ובחו"ל.

דימוי אפקטיבי משוכפל

Michal Klasovsky | מיכל קלסובסקי

Michal Klasovsky | מיכל קלסובסקי

ההדפס עוסק בשכפול דימויים, בין אם גרפים גיאומטריים או צילומיים, ומתוך כך בניית דפוסים (Patterns). תהליך יצירת הדימויים של מיכל קלסובסקי, אמנית פעילה בתחום הקרמיקה וההדפס, כולל בבסיסו מודעות והכרה בדימויים מובנים בתוך התרבות. היא משתמשת ברעיונות המובנים, מפרקת אותם ובונה משהו חדש, אישי ורלבנטי. לרוב, אופן העבודה שלה כולל הדפסות מרובות, גזירתן לאלמנטים בודדים והרכבתם מחדש בקולאז' לדימוי חדש, המתייחס לדימוי המקורי עם פרשנות אישית. במהלך המפגש תדגים האמנית עבודה חופשית עם רשתות משי ליצירת דימויים, וקולאז' מדפים שכבר הודפסו.

מדגימה: מיכל קלסובסקי – בעלת תואר שני באמנות- יצירה מאוניברסיטת חיפה, מרצה בקורס הדפס קרמי במכון לאמנויות, מכללת תל-חי. מורה, פעילה חברתית וכותבת. חיה ויוצרת בגליל.

*יתכנו שינויים בתוכנית ההרצאות


שישי בוקר בבית בנימיני – סדרת מפגשים 2015-16

כניסה: 50 שקל לכל מפגש הרשמה מראש: 03-5182257 או benyaminiccc@gmail.com

לכבדי שמיעה: כניסה חופשית להרצאות בליווי תרגום לשפת הסימנים  – נא לתאם השתתפות מראש

רשימת ההרצאות ופרטים נוספים:

  1. 6/11/2015 מפגש ראשון: עולמות מקבילים
  2. 8/01/2016 מפגש שני: רוחות מדבר
  3. 12/2/2016 מפגש שלישי: צלילי המוזיקה
  4. 11/3/2016 מפגש רביעי: חדש-ישן
  5. 15/4/2016 מפגש חמישי: בעקבות החומר
  6. 20/5/2016 מפגש שישי: ייצור עצמי, ייצור סדרתי
  7. 17/6/2016 מפגש שביעי: אוכל, חומר ואסתטיקה

6/11/2015 | 10:30 | מפגש ראשון: כלים, אוכל וחומר

Dismaland – פארק השעשועים של בנקסי

רונית ברנגה

צילום: אלעד ברנגה. רונית ברנגה

באוגוסט האחרון נפתחה באנגליה תערוכתו המדוברת של אמן הגרפיטי המחתרתי בנקסי (Banksy), מעין לונה פארק מופרע שאינו מיועד לילדים. רונית ברנגה, נבחרה יחד עם 57 אמנים מרחבי העולם להשתתף בתערוכה, עבורה יצרה את המיצב "משתה ללא כותרת". בהרצאתה תספר ברנגה על העבודה שיצרה עבור הפרויקט יוצא הדופן ועל חוויותיה משהותה במקום.

מרצה: רונית ברנגה, פסלת, בוגרת הפקולטה לאמנויות במכללת בית ברל. בעלת תואר ראשון בפסיכולוגיה וספרות עברית מאוניברסיטת חיפה.

צפו ברונית ברנגה בהרצאה אודות פיסול, חומר ואמנות

בני כלאיים

הפסל הוותיק דוד מוריס, יוצר דמויות מפוסלות בחומר, מעין יצורי כלאיים, היברידים של בני אנוש וחיות. דמויותיו כאילו לקוחות מתרבויות עתיקות ומנהלות מערכות יחסים ביניהן. במפגש עמו ידבר האמן על דרכו האמנותית, שהיא חלק בלתי נפרד מהמקום בו חי, על המתח בין הפרט לקבוצה הבא לידי ביטוי בפסליו, וכן ידגים טכניקות פיסול המשמשות אותו בעבודתו.
מוריס – יליד ארצות הברית, בוגר אוניברסיטת אלפרד, ניו יורק, יוצר בחומר מזה שנים רבות בסטודיו שלו בקיבוץ עין השופט.

הפסל דויד מוריס מדגים טכניקת לחיצות בחומר


8/01/2016 | 10:30 | מפגש שני: רוחות מדבר

מפגש שני: רוחות מדבר

מפגש שני: רוחות מדבר

יש חפץ בו

מזה כעשרים שנה יוצרות נשים בדואיות עבודות ייחודיות המורכבות משילוב בין חפצי בית שאין בהם שימוש עוד, פסולת בניין וחומרי תעשיה שונים, הנעטפים עד תום בצמר וחומרי טקסטיל. בחורף 2015 הוצג מקבץ עבודות בשיתוף עם הנשים היוצרות בתערוכה "יש חפץ בו – אמנות עממית עכשווית של נשים בדואיות בנגב", שהתקיימה בגלריית טרומפלדור, באר שבע. את התערוכה אצרו אורנה גורן ודליה ברקי שיסקרו בהרצאתן את העבודות שהוצגו בתערוכה, יעמדו על שימושיהן ועל תהליך יצירתן.
מרצות: אורנה גורן, מייסדת ואוצרת ראשית לשעבר במוזאון לתרבות הבדואים על שם ג'ו אלון.
דליה ברקי, אמנית טקסטיל ומרצה במגמה לעיצוב טקסטיל, שנקר.

נריקומי

נצה בר – קדרית. יוצרת כלים שימושיים ועבודות אמנות המתאפיינים בצבעוניות 'מדברית' – גוונים רבים של חום וטקסטורה חולית. עבודותיה מושפעות מסביבת מגוריה, מדרשת שדה בוקר שבנגב ושואבות משם את צורותיהן וצבעיהן. בר עובדת במגוון טכניקות ובשנים האחרונות התמחתה ב"נריקומי" – מונח יפני עכשווי לשיטת עבודה בחומרים קרמיים צבעוניים, אותה תדגים במפגש.
בר – בוגרת המחלקה לקרמיקה של מכללת ספיר והמכללה לאמנות חזותית בבאר שבע, מייסדת קבוצת 'חומר דרומי', חיה, יוצרת ומלמדת בנגב.

12/2/2016 | 10:30 | מפגש שלישי: צלילי המוזיקה

קלימבה

קלימבה

לפי הקצב

ליאור מיוחס | קלימבה | מדגימה נגינה ב׳האנג׳


הרצאה מוזיקלית הכוללת סקירת מגוון כלי נגינה אתניים מכל העולם לרבות כלי נגינה אקזוטיים – פאנטם, קחון, מראקסים ועוד. הכלים עשויים מחומרים טבעיים וממוחזרים ובמהלך ההרצאה תינתן הדגמה של השימוש בהם והצלילים הייחודיים המופקים מהם.

מרצה: נציג קבוצת "קלימבה" – חנות ייחודית לכלי נגינה אתניים בנווה צדק, תל-אביב.

אוקרינה אהובתי

בוריס כץ מדגים הכנת אוקרינה

בוריס כץ – אמן קרמיקה. יוצר פסלים קרמים מלאים בהומור השואבים השראה אין קץ מעולמו הפנימי. בין עבודותיו של האמן, אוסף מכובד של אוקרינות בצורות וגדלים שונים, חלקן מורכבות וצבעוניות, חלקן מינימליסטיות למראה, אך לא פחות מתוחכמות והומוריסטיות. במהלך המפגש ידגים כץ יצירת אוקרינה וידבר על עבודותיו ומקורות ההשראה שלו.

כץ – יליד רוסיה, בוגר תואר שני של הפקולטה לאמנות הקרמיקה והזכוכית של האקדמיה לאמנות ועיצוב ע"ש מוכין, סנט פטרסבורג. ממקימי הגלריה לקרמיקה 'גילדה', שבירושלים, חי ויוצר בירושלים.

11/3/2016 | 10:30 | מפגש רביעי: חדש-ישן

שריפות עישון |טרה סיגילטה | יסודות | שמאי גיבש

שמאי גיבש

חוט וחומר – עבר, הווה ועתיד

אנחנו מוקפים בחומרים: טבעיים וסינטטיים, גולמיים ומהונדסים, ייחודיים ותעשייתיים. בתוך ההצפה האינסופית הזאת, ישנם שני שדות חומר מרתקים במיוחד, המלווים אותנו לאורך ההיסטוריה. עולם הקרמיקה, כמו גם עולם הטקסטיל, מעוררים עניין רב וזוכים לתחייה מחדש בשנים האחרונות כאשר גבולות החומר נמתחים ומביאים איתם יכולות חדשות ויישומיים מפתיעים. במהלך ההרצאה תסקור המרצה מגוון טכנולוגיות ופיתוחים חדשים בתחומי החומר הקרמי והטקסטיל, שהפכו מחומרים מוכרים, מסורתיים ולעיתים מובנים מאליהם, לחוד החנית של עולם החומרים כיום.

מרצה: שירה שובל – מעצבת טקסטיל, בוגרת המחלקה לעיצוב טקסטיל בשנקר, כיום מרצה במחלקה. משנת 2012 מנהלת את ספרית החומרים ע"ש אהרון פיינר עדן במוזיאון העיצוב חולון.

טכניקה מסורתית לעבודה עכשווית

שמאי גיבש – אמן קרמיקה. יוצר כלים ואובייקטים קרמים מחופים בטרה סיגילטה – שכבה עדינה עשויה חרסית המיוצרת בשיטה עתיקה ומקנה לכלי ברק וצבעוניות מיוחדת כמו גם איטום ללא שימוש בזיגוג. גיבש אוסף חרסיות מכל העולם ליצירת טרה סיגילטה עמה הוא מצייר על כליו, מערב קווים ישרים וגיאומטריים וציורי נוף מקומי. במפגש אתו ידגים יצירת טרה סיגילטה בשילוב צובענים, יעמוד על שורשיה ההיסטוריים ועל השימוש העכשווי בה.

גיבש – יוצר בחומר למעלה מעשרים שנה, מחלק זמנו בין הארץ לחו"ל, שם מעביר סדנאות שונות, משתתף בסימפוזיונים ומציג את עבודותיו.

15/4/2016 | 10:30 | מפגש חמישי: בעקבות החומר

Monolith - Hagar Cygler

Hagar Cygler | "Monolith" – עבודה של שירה קרת. צילום: הגר ציגלר

רב חומרית

שירה קרת יוצרת אובייקטים שימושיים במגוון חומרים וטכניקות. היא מכופפת יריעות פח דקיקות ליצירת אגרטלים, חותכת שיש באמצעות סילוני מים ליצירת כלי הגשה, יוצקת פורצלן ליצירת אגרטלים דמויי שקיות 'טרופית' ובפרויקט האחרון שלה יצרה סדרת גופי תאורה מפתיעים מהחומר הסינטטי קוריאן. בהרצאתה תציג המעצבת את עבודותיה, תדבר על טכניקות העבודה בהן בחרה להשתמש, על תהליכי העבודה שלה וכן על מקורות ההשראה שלה.

מרצה: שירה קרת – מעצבת תעשייתית, חברת "ארבע וחמישה" – קבוצה לעיצוב, בוגרת תואר ראשון של המחלקה לעיצוב תעשייתי, האקדמיה לאמנות ולעיצוב, בצלאל

רואים רחוק רואים שקוף

רני גילת – אמן קדר. יוצר כלים פיסוליים ושימושיים על האבניים, השואבים השראה מגוף האדם, מחוותיו והבעותיו. מתמחה בעבודה עם פורצלן, חומר לבן ובוהק שקוף למחצה, הנחשב ליוקרתי שבחומרים בתחום הקרמי. עבודה עם פורצלן דורשת מיומנות רבה, אורך נשימה ותשוקה גדולה. במפגש עמו, ידגים גילת יצירת בקבוקי פורצלן, יציג מקבץ מעבודותיו וידבר על מקורותיו ההיסטוריים של הפורצלן, איכויותיו והאתגר שבעבודה אתו.

גילת – בוגר המחלקה לעיצוב קרמי וזכוכית של האקדמיה לאמנות ועיצוב, בצלאל. בעל תואר שני באמנות בינתחומית מאוניברסיטת תל אביב, יוצר ומלמד בתל-אביב.

20/5/2016 | 10:30 | מפגש שישי: ייצור עצמי, ייצור סדרתי

סטודיו ויהי - צילום: מיכאל פיש

סטודיו ויהי – צילום: מיכאל פיש

יוצרים אור

סטודיו ויהי מתמחה בעיצוב וייצור גופי תאורה מפורניר (שכבה דקה של עץ משובח). מוצרי הסטודיו, המיוצרים ביד אמן בהשראת הטבע על פשטותו וקסמיו, מספרים סיפור אישי המדגיש את הפן האנושי של תהליך הייצור. במהלך ההרצאה ידברו מעצבי הסטודיו על חיבורם לחומר הגלם, על הסיפורים שמאחורי גופי התאורה ועל זיכרון פעולות תהליך העבודה האצור בהם.

מרצים: צורי גוטליב – מעצב, בעל רקע של לימודי אמנות במדרשה לאמנות בית ברל, ובוגר המחלקה לעיצוב תעשייתי של האקדמיה לאמנות ועיצוב, בצלאל.
קטרינה ברנד – בוגרת לימודי פיסול ועיצוב קרמי באקדמיה לאמנות Staatliche Akademie der Bildenden Kuenste שבשטוטגרט, גרמניה וכן של המחלקה לעיצוב קרמי וזכוכית של האקדמיה לאמנות ועיצוב, בצלאל.

מפעל של איש אחד

עבד אלג'עברי – קדר. החל את דרכו המקצועית כבר בגיל 14 במפעל קרמיקה של בן דודו בחברון, שם עיטר כלים. בהמשך למד באופן עצמאי את העבודה על הגלגל, ועד היום יוצר על האבניים מבחר גדול של כלים שימושיים בגדלים שונים עבור לקוחותיו. במהלך ההדגמה יספר על דרכו המקצועית, על בית המלאכה שלו וידגים יצירת כלים גדולים וקטנים על האבניים.
אלג'עברי – קדר למעלה מ-40 שנה, חי ויוצר בחברון.

17/6/2016 | 10:30 | מפגש שביעי: אוכל, חומר ואסתטיקה

Nimrod Genisher | נימרוד גנישר

Nimrod Genisher | נימרוד גנישר

תופס רגעים

צילום אוכל הינו מהמורכבים בתחום הצילום. עליו להעביר מרקמים, אווירה, ריח וטעם, ולגרות את חושי הצופה. קיימות גישות טכניות וסגנוניות שונות בתחום צילומי מזון הכוללות מעבר לתאורה ומיקום מדויקים, גם את עיצוב המנות, בחירת כלי הגשה ואביזרים נלווים. במהלך ההרצאה ידבר הצלם על גישתו הייחודית בצילום אוכל, על תשוקותיו והעדפותיו – הן הצילומיות והן הקולינריות.

מרצה: נמרוד גנישר – צלם מקצועי העוסק במהלך העשור האחרון במגוון נושאים בתחום הצילום עם אהבה ודגש על צילום מזון. את השכלתו בצילום רכש באופן עצמאי, מצלם עבור מגזינים, מסעדות, שפים פרטיים, חברות מזון ועוד. עבודותיו זכו בתחרויות בארץ ובחו"ל.

לצאת מהעיגול

טל גלבוע ארדון

טל גלבוע ארדון

טל גלבוע ארדון – אמנית קרמיקה. יוצרת ומפיקה פרויקטים רב תחומיים באמנות, עיצוב ואוכל. מעצבת ומייצרת כלים למסעדות, חנויות וחברות קייטרינג, ובעלת ניסיון רב בעבודה במפעל קרמיקה המייצר סדרות בכמויות גדולות. במהלך המפגש תדגים האמנית יצירת כלי אפיה והגשה אובליים באמצעות עבודת אבניים משולבת בבניית יד, ותדבר על עבודותיה ובחירותיה המקצועיות.

גלבוע ארדון – בוגרת המחלקה לעיצוב קרמי וזכוכית של האקדמיה לאמנות ועיצוב, בצלאל, חיה ויוצרת במושב גבעת ח"ן.

*יתכנו שינויים בתוכנית ההרצאות


הרצאות אמנות בבית בנימיני 2014-2015

שישי בוקר בבית בנימיני | סדרת הרצאות אמנות והדגמות

כניסה: 50 שקל לכל מפגש הרשמה מראש: 03-5182257 או benyaminiccc@gmail.com

רשימת ההרצאות ופרטים נוספים:

  1. 14/11/2014 מפגש ראשון: כלים, אוכל וחומר
  2. 9/01/2015 מפגש שני: Crystal Clear
  3. 6/2/2015 מפגש שלישי: הבחירה בחומר
  4. 13/3/2015 מפגש רביעי: מסורתיות עכשווית
  5. 17/4/2015 מפגש חמישי: סמלים וסיפורים
  6. 15/5/2015 מפגש שישי: ירושלים ובעלי מלאכה
  7. מפגש שביעי: חומרים שלובים 12/6/2015

14/11/2014 מפגש ראשון: כלים, אוכל וחומר

שוקולד וכלי, שוקולד ככלי

נקטר האלים עבור בני שבט המאיה. משקה בריאותי נשגב עבור מאדאם דה סבינייה. ממריץ מיני עבור קזנובה. איש מהם כנראה לא העלה על דעתו שנתיר לשוקולד לכבוש את ליבותיהם של ילדינו. עוד סביר כי איש מהם לא העלה על דעתו שביום מן הימים שוקולד, שהגשתו הצריכה כלי עשוי קרמיקה או כסף, ישמש ככלי הגשה בפני עצמו: המהפך מנקטר אלוהי לקינוח ילדות כבר הושלם; היהפוך שוקולד ממשקה לקומקום תה? על הגילויים ששינו (ועשויים לשנות) את אופן השימוש בקקאו ואת המשמעויות החברתיות של החומר.

מרצה: דוד הלל, חוקר אוכל. מרצה באוניברסיטת בן גוריון. בעל MA בגסטרונומיה מאוניברסיטת אדלייד. בוגר הקורדון בלו בפריז.

כּלֶי גורמה

אמנית הקרמיקה עדי ניסני מפתחת ויוצרת כלי אוכל

עדי ניסני | Adi Nissani

אמנית הקרמיקה עדי ניסני מפתחת ויוצרת כלי אוכל, כלי הגשה ואובייקטים מעוצבים עבור שפים פרטיים, מסעדות ושירותי קייטרינג עילית. עבודותיה הן תוצר של שילוב בין עיצובים קלאסיים ואורגנים, תוך הבנה מרבית בנושאי קולינריה עילית. התמחות הסטודיו של ניסני היא הן בפן העיצובי והן בפן הכמותי, תוך שימת דגש על החוזק המכאני של הכלים. הסטודיו מייצר ומשווק לארץ ולחו"ל כ-700 כלים ואובייקטים בממוצע בחודש. בין לקוחותיה: השף מאיר אדוני, מסעדת רפאל, מסעדת מול ים, מטבחי רגבה, המלון ריץ-קרלטון ועוד. במהלך המפגש עימה ניסני תדבר על תהליך עיצוב והתאמת הכלים למנות מבוקשות ותדגים כמה משיטות העבודה שלה.

עדי ניסני – בעלת תואר ראשון מהמחלקה לעיצוב קרמי וזכוכית, בצלאל. בוגרת תואר שני בלימודי מגדר ואמנות מלסלי קולג',נתניה ובעלת תעודה בעיצוב אופנה מהאקדמיה לעיצוב, אוסטרליה חוף הזהב

צפו בקליפ מההרצאה – עדי ניסני מדגימה הכנת כלי אוכל מקרמיקה

9/01/2015, 10:30 מפגש שני: Crystal Clear

פוסט גלאס – זכוכית בעידן הקראפט העכשווי

דפנה קפמן - תחום הזכוכית עבר תהליך מרתק החל משנות השישים

דפנה קפמן | Dafna Kaffeman

תחום הזכוכית עבר תהליך מרתק החל משנות השישים והתפתחות תנועת הזכוכית בארצות הברית, שהתפשטה לכל העולם, ועד להטמעתו של החומר בעולם האמנות העכשווי. ההרצאה תסקור את השימוש שנעשה היום בחומר הייחודי, את קבלתו לתוך עולם האמנות העכשווית ובחירתם של אמנים מובילים לעסוק בחומר תוך הדגשת התכונות הייחודיות לו.

מרצה: דפנה קפמן – אמנית בעלת תואר שני מהמוסד ללימודי תואר שני על שם סנדברג (2001) אמשטרדם. עבודותיה הוצגו בתערוכת יחיד במוזיאונים באירופה ובארה"ב. מרצה בכירה ורכזת תחום הזכוכית באקדמיה לאמנות ועיצוב בצלאל.

וולקן וקריסטל

שולמית טייבלום מילר – קדרית. יוצרת כלים, בעיקר מפורצלן, אותם מחפה בזיגוגים קריסטליים ווולקניים המתמזגים עם החומר ומקנים לעבודות מראה יוצא דופן, מפתיע וייחודי. במפגש עימה תדגים כמה משיטות עבודתה ותשוחח על הנושאים המעסיקים אותה ביצירתה

צפו בקליפ מההרצאה – שולמית טייבלום מילר מדגימה הכנת קומקום

טייבלום מילר – בעלת תואר ראשון בארכיאולוגיה ותולדות האמנות, האוניברסיטה העברית, ירושלים, למדה קדרות במכללת תל-חי, גליל עליון. עבודותיה הוצגו בתערוכות בארץ ובחו"ל ונמצאות באוספי מוזיאונים שונים בעולם

6/2/2015, 10:30 מפגש שלישי: הבחירה בחומר

לאו דווקא מקומי

בימים בהם יוצרים פעלו ב"כפר קטן" ולא כחלק מ"כפר גלובאלי", חומרי גלם ושיטות עבודה היו סַמני זהות של מקום ותרבות. כיום, בעידן בו ניידות ונגישות של חומרים וטכנולוגיות ממסמסות את סימני המאפיינים המקומיים, הופכים הבחירה ואופן השימוש בחומר ובטכנולוגיה כלי ביטוי ואמירה של היוצר, ואמצעי להטבעת חותם של ייחודיות בתוך שפע של סחורות. בהרצאה יבחנו שלוש תפיסות בשימוש בחומר בשדה העיצוב בישראל: נסיינות חומרית כאמצעי לבידול וחדשנות, חומר ככלי לאמירה ביקורתית, ואינטרפרטציות מקומיות למסורות זרות.

מרצה: מירב רהט – מעצבת, אמנית, אוצרת. בוגרת התכנית לתואר שני בעיצוב בבצלאל; מרצה בחוג לעיצוב ולאמנות בבית הספר לאמנויות של סמינר הקיבוצים ובמסגרות פרטיות; עוסקת במחקר וכתיבה על עיצוב/אמנות ומגמות בעיצוב עכשווי.

בימים אלה עוסקת במחקר אודות התפתחות שדה העיצוב בישראל והשתקפות התרבות המקומית דרך תערוכות עיצוב בגלריות ובחללי תצוגה אלטרנטיביים.

יער נורבגי

קרן גלמן - לימודי קדרות

קרן גלמן | Michal Keren Gelman

מיכל קרן גלמן – אמנית קרמיקה. יוצרת ממשטחים מקופלים כלים שימושיים אסטטיים, מלאי חיים, אלגנטיים ובעלי עומק. משתמשת במגוון טכניקות עיטור שונות: ציור, הדפס, חריטה, מריחת פורצלן ועוד. במפגש עימה תדבר האמנית על בחירתה בחומר, מקורות ההשראה שלה וכן תדגים יצירת כלי ממשטח מקופל ומעוטר.

קרן גלמן – בוגרת תואר ראשון במחלקה לצורפות, בצלאל. בעלת ניסיון בייצור אביזרים לתיאטרון ולאופרה. חיה ויוצרת בישוב מצפה הילה

13/3/2015 מפגש רביעי: מסורתיות עכשווית

אותנטיות

בהרצאה תיבחן תפיסה חדשה של מושג האותנטיות באמצעות סקירת עבודות סטודיו עכשוויות המציגות ניואנסים תרבותיים, במטרה לבסס את מקומה וחשיבותה של הקדרות בתוך התרבות העכשווית

אורלי נזר – אמנית, עוסקת במחקר ובכתיבה תיאורטית בתחום הקרמיקה

צפו בקליפ מההרצאה – אורלי נזר אודות קרמיקה ואותנטיות

מגע. סיבוב. כלי

נצר לוריא – קדר. יוצר כלים שימושיים בעיקר על האבניים וכן מפסל בעזרת מכשיר האקסטרודר. כליו השימושיים בעלי מראה ומגע חם, ומקרינים עוצמה רבה הן בשל צורתם וגודלם והן בשל צבעיהם. עבודותיו מושפעות מקדרות הסטודיו האנגלית המסורתית וכן מהקדרות היפנית המסורתית. לוריא, מתמחה בעבודה בגושים גדולים של חומר ומצליח לשמר בכליו השימושיים באופן וירטואוזי את סימני תהליך העבודה – את מגע היד הייחודי לו ואת סיבוב הגלגל. במהלך המפגש עמו ידגים ייצור כלים מגושי חומר גדולים וידבר על עבודותיו ובחירותיו המקצועיות

צפו בקליפ מההרצאה – נצר לוריא מדגים הרמת קערה באבניים

לוריא – בוגר המחלקה לקדרות של המכון לאמנויות במכללת תל חי שבגליל. חי ויוצר יחד עם בת זוגתו שלי בישוב פוריה עילית.

הרצאות אמנות בבית בנימיני

הרצאות אמנות בבית בנימיני | נצר לוריא

 

17/4/2015 מפגש חמישי: סמלים וסיפורים

אורנמנטים, סמלים וסמליות

אורנמנטים וסמלים נפוצים בתרבויות שונות, עתיקות ועכשוויות ומופיעים בקשת רחבה של אובייקטים, מבנים אדריכליים ועוד. ניתן לקרוא אותם באופנים רבים ולהעביר בעזרתם מסרים חבויים. בהרצאה יוצגו מופעים מגוונים של אורנמנטים וסמלים מתחומים שונים: טבע, אמנות, קרמיקה, מוזיקה ועוד. כמו כן, ידונו הסיפורים העומדים מאחוריהם. מרצה: אפרת אייל – אמנית קרמיקה, בוגרת המחלקה לעיצוב קרמי וזכוכית בבצלאל. יוצרת אובייקטים המורכבים מיציקות של חפצים יומיומיים, המציגים פרשנות עכשווית לצורות ועיטורים קלאסיים בתולדות האומנות. בעלת סטודיו במצפה הילה, מציגה בתערוכות בארץ ובחו"ל.

שיר שחלמתי

אמנית קרמיקה. יוצרת כלים שימושיים ודקורטיביים באבניים ומלוחות חומר

זהרה הראל | Zahara Harel

זהרה הראל – אמנית קרמיקה. יוצרת כלים שימושיים ודקורטיביים באבניים ומלוחות חומר. בעבודותיה תמיד מסופר סיפור. הן צבעוניות ומאוירות בסצנות המסמלות אבני דרך בהיסטוריה של האמנית ומושפעות גם מההיסטוריה של הקרמיקה. במהלך המפגש תשוחח הראל על דרכה הייחודית בחומר ותדגים כמה שיטות עיטור. הראל – בעלת תואר ראשון מהמחלקה לעיצוב קרמי, בצלאל, בוגרת אוניברסיטת תל אביב במדעי המדינה ובפסיכולוגיה. התמחתה בנעוריה במשך שנתיים וחצי אצל מאסטר יפאני, בן לשושלת עתיקה של קדרים בתחום של טקס תה וסידור פרחים. מציגה בתערוכות ובביאנלות בארץ ובחו"ל.

15/5/2015 מפגש שישי: ירושלים ובעלי מלאכה

מורשת תנועת ה- Arts and Crafts בירושלים

ירושלים לדורותיה הועצמה בסיוע המלאכות המסורתיות כמתווכות רוח אל חומר. כיצד אידאת תנועת ה- arts and crafts מוטבעת בירושלים באמצעות המושל סר רונלד סטורס? כיצד מציע מעמד ה- makers  של אנשי המלאכה המסורתית את תחיית האורבניות החדשה? מרצה: עמוס סטמפל – אומן ואמן רב תחומי, חוקר תרבות, במאי ותסריטאי. בוגר בצלאל, ירושלים, אמרסון קולג' וטוביאס, אנגליה.

הרצאות אמנות | עמוס סטמפל – אומן ואמן רב תחומי

עמוס סטמפל | Amos Stempel

איש מלאכה

אמנון ישראלי – קדר. יוצר כלים שימושיים ודקורטיביים על האבניים. מתמחה בעיטור כלים בטכניקות מסורתיות שונות ובעל ניסיון רב בתחום, הן בתעשיית הקרמיקה הישראלית שהתקיימה עד שנות התשעים והן כקדר סטודיו. ישראלי ידגים מגוון טכניקות עיטור וישוחח על עברו השזור בתולדות התעשייה הקרמית בארץ. ישראלי – התמחה במלאכת הקדרות אצל הדוויג גרוסמן. בשנות ה-70 למד ב- Goldsmith שבלונדון, אנגליה ויצא למסע השתלמות בעבודה בחומר אצל קדרים מסורתיים בספרד. עבד במפעל הקרמיקה "לפיד" בכל שלבי התעשייה והיה המעצב הראשי ב"אלכסנדר קרמיקה". חי ויוצר בירושלים.

12/6/2015בשעה 10:30  מפגש שביעי: חומרים שלובים

קליעה ותרבות – מפגש בין מלאכה לאמנות

ההרצאה תדון במלאכת קליעת סלים והדרך בה היא משתקפת בתרבות החזותית הישראלית בשנים הראשונות של הקמת המדינה. ההרצאה תלווה בדוגמאות מיצירה פלסטית עכשווית ומעשייה מוזיאלית הקשורה במפגש בין מלאכות מסורתיות ואמנות עכשווית. מרצה: תמר הורביץ ליבנה – אוצרת משנה ורכזת חינוך, המוזיאון הפתוח תפן. בוגרת תואר ראשון באמנות ותואר שני בתכנית להוראה רב תחומית במדעי הרוח במכללת אורנים. דוקטורנטית בבית הספר למדעי היהדות באוניברסיטת תל אביב, בשלבי ההתחלה של מחקר העוסק בתרבות חזותית בתקופת השלטון הבריטי בפלשתינה ארץ ישראל 1918-1948, בהנחיית פרופ' מוטי גולני ודר' יעל גילעת.

חיבור טבעי

אמנית קרמיקה. יוצרת אובייקטים פיסוליים מחומר קרמי

מיכל אדלר שלו | Michal Adler Shalev

מיכל אדלר שלו – אמנית קרמיקה. יוצרת אובייקטים פיסוליים מחומר קרמי בשילוב חומרים מן הטבע, מעולם הטקסטיל ועוד. עבודותיה עשויות מחומר חשוף ובעלות מראה אורגני חושני עם מגע עכשווי. במפגש עימה תפרוס האמנית את מילון החומרים שלה ותדגים כיצד היא משלבת בין חומרים מעולמות שונים. אדלר שלו – בוגרת תואר ראשון במחלקה לעיצוב קרמי, בצלאל והנדסה אזרחית, הטכניון, חיפה. מציגה בתערוכות בארץ ובחו"ל. חיה ויוצרת במזכרת בתיה.


הרצאות אמנות בבית בנימיני 2013-2014:

אחת לחודש בימי שישי מפגש של שעתיים עם מרצים ואמנים במגוון נושאים מעניינים ומעשירים. בין איור לפיסול, בין עיצוב לאמנות, בין עולם התעשייה לסטודיו הפרטי, בין תנועה לחומר, בין זהות עצמית ליצירה ועוד. שימוש בטכניקות וחומרים מגוונים, חיבור לעולמות רגשיים ואינטלקטואלים ממקורות שונים וחשיפה מרתקת לדרכי עשייה והתבוננות שונות בעולם היצירה.

המפגשים כוללים הרצאה והדגמה ומיועדים לקהל הרחב

  • דמי כניסה למפגש בודד: 50 ₪
  • דמי כניסה לכל הסדרה: 260 ₪

להרשמה מראש ולפרטים נוספים: 03-5182257 או benyaminiccc@gmail.com

רשימת ההרצאות ופרטים נוספים:

  1. 8/11/2013 מפגש ראשון: דמות אישה
  2. 17/01/2013 מפגש שני: תחריט, חריטה וחומר
  3. 14/2/2014 מפגש שלישי: ילד אז, ילד עכשיו
  4. 14/3/2014 מפגש רביעי: מגמות בעיצוב קרמי עכשווי
  5. 9/5/2014 מפגש חמישי: תנועה, חומר, גוף
  6. 13/6/2014 מפגש שישי: לברוא עולם: בין עיצוב אמנות וחומר

8/11/2013 מפגש ראשון: דמות אישה

Laurie Goldstein קרמיקה בבית בנימיני

חנאן אבו חוסיין – אמנית, חוקרת בעיקר דימויים הקשורים לדמות האישה. יצירותיה עוסקות בביטוי הקול האישי-נשי, בדת ובקפיטליזם, בניצול מיני, באהבה וחירות אישית ובשיווין בין המינים. בהרצאתה תדבר האמנית על מקורות יצירתה, על הנושאים המעסיקים אותה כאמנית וכאישה, על הקונפליקטים המלווים אותה בעבודתה ותציג מקבץ מיצירותיה.

חנאן אבו חוסיין בהרצאתה "דמות אשה" בבית בנימיני

אבו חוסיין, ילידת אום אל פאחם, בוגרת תואר ראשון באמנות, בצלאל ולימודי המשך במחלקה לעיצוב קרמי וזכוכית בצלאל, בוגרת אוניברסיטת תל אביב בתוכנית ניהול מוסדות תרבות ואמנות ותלמידת תואר שני בתולדות האמנות באוניברסיטה העברית בירושלים. זכתה פעמיים בפרס קרן שרת, ב-1998 וב-2002. בנוסף, זוכת פרס עידוד היצירה לשנת 2010. היתה האמנית הערבייה הראשונה שזכתה בפרס מטעם משרד החינוך לאמנית צעירה ב-2005

לורי גולדשטיין – אמנית קרמיקה. יוצרת בעיקר כלים שימושיים המאופיינים בקווים רכים, עגולים, במרקמים חלקים ובמגע משיי. היא עובדת בטכניקת בנייה ממשטחים ומשתמשת לעיתים תכופות בדימויים הלקוחים מעולם עיצוב תלבושות ותפאורה לתיאטרון. גולדשטיין מתעניינת בריטואל היומיומי של אכילה ושתייה, כמו גם במפגשים החברתיים של אירוח ואכילה משותפת. כחלק בלתי נפרד מיצירתה, מחויבת לחיפוש המתמשך אחר השילוב בין אסתטיקה, אמנות, ופונקציונאליות. במפגש עימה, תדבר האמנית על עבודותיה, הקווים המנחים אותה ביצירתה, מקורות ההשראה שלה וכן תדגים כמה משיטות העבודה שלה. גולדשטיין, ילידת ארצות הברית, בוגרת תואר ראשון בחוג לתיאטרון ותפאורה באוניברסיטת תל אביב, לימודי תואר שני ב- NYU ובוגרת Alfred University בקרמיקה, ניו יורק, ארה"ב.

צפו בקליפ מהרצאתה של אמנית קרמיקה לורי גולדשטיין

17/01/2013 מפגש שני: חיתוך, נייר וחומר

Ruth Simon קרמיקה בבית בנימיני

נופים של נייר ליאת לבני, אמנית, יוצרת במגוון חומרי גלם "פשוטים" ו"זמינים" לכאורה, שהמרכזי בהם הוא נייר. היא חותכת ,בוצעת ומדביקה את החומר ליצירת מבנים ותיאורי נוף טבעי ואורבאני בתלת מימדיים. עבודותיה של לבני נעות על הגבול שבין אמנות לקראפט, מעלות שאלות על המפגש בין טבע לתרבות, בין חומר לרוח ומאופיינות בשפה אמנותית ייחודית. בהרצאתה תציג האמנית את גוף עבודותיה, תדבר על הסיבות לבחירתה בחומרי גלם אלה ובטכניקות עבודתה וכן תשוחח על הנרטיב המחבר את כלל עבודותיה למכלול יצירתי שלם ומרשים. לבני, בוגרת תואר שני באמנויות בתכנית המשותפת של האוניברסיטה העברית ובצלאל, אקדמיה לאמנות ועיצוב ובוגרת תואר ראשון של המחלקה לאמנות, בצלאל. זכתה במלגות שהות לאמנים ביפן, ארה"ב, טייוואן, גרמניה וקוריאה, ועבודותיה הוצגו במוזיאונים, גלריות וירידים בארץ ובעולם, לאחרונה צורפה עבודתה לאוסף מוזיאון ישראל והיא משתתפת בימים אלה בתערוכה במוזיאון ארץ ישראל ובגלריה ליטבק.

החיתוך שיוצר את האין הוא היש

קליפ מהרצאתה של רותי סימון, אמנית קרמיקה | חיתוך

רותי סימון – קדרית. יוצרת כלים שימושיים בעלי קו ושפה ייחודיים המזכירים את עולם מגזרות הנייר, ושואבים השראה מהמסורת היהודית והטקסים המהווים חלק ממציאות חייה בעיר ירושלים. במפגש עימה תדגים סימון כמה משיטות עבודתה על האבניים וכן את טכניקת העיטור הייחודית שלה, תשוחח על הנושאים המעסיקים אותה ביצירתה ועל אמנות הקרמיקה השימושית כמקור פרנסה וגאווה מקצועית.

סימון, בוגרת תואר ראשון באמנות וחינוך באוניברסיטת חיפה. השתלמה ועבדה בדנמרק בסטודיו לקרמיקה של הנה ויוסף סלמון ובסטודיו פרטי בנורבגיה.

14/2/2014 מפגש שלישי: ילד אז, ילד עכשיו

Dori Zanger קרמיקה בבית בנימיני

איך לקרוא איור?

קליפ מהרצאתה של אורנה גרנות, אוצרת וחוקרת איור בספרי ילדים

איורים, התמונות שבספרי הילדים, הם למעשה יצירות האמנות הראשונות שילד נחשף אליהם. בהרצאה נערוך הצצה ביקורתית לאמנות ייחודית זו, נזכר בספרי ילדות מוכרים ונכיר חדשים ובעיקר נתמקד באופן המקורי בו המילים פוגשות את התמונות.

אורנה גרנות – אוצרת וחוקרת איור בספרי ילדים. מנהלת ספריית האיור באגף הנוער של מוזיאון ישראל ומרצה באוניברסיטת תל-אביב ובצלאל אקדמיה לאמנות ועיצוב ירושלים.

בין דמיון למציאות

קליפ מהרצאתה של דורי זנגר, אמנית קרמיקה

דורי שכטל זנגר – אמנית קרמיקה. יוצרת עבודות פיסול המתאפיינות בצבעוניות רבה ובריבוי חלקים שונים הניתנים להזזה ובכך – למשחקי קומפוזיציה. האובייקטים הפיסוליים שיוצרת שכטל-זנגר בחלקם פיגורטיביים ובחלקם מופשטים יותר והמוטיב המשותף להם הוא ערבוביה צבעונית של דמיון ומציאות, של ילדות ובגרות ושל זהות מקומית וזרה. במפגש עימה תשוחח האמנית על הסיפורים שמאחורי עבודותיה, מקורות ההשראה והעניין שלה ותדגים את שיטות השימוש בצבע הייחודיות לה.

דורי שכטל זנגר, ילידת ארגנטינה, בוגרת הפקולטה לאמנויות לה פלאטה, ארגנטינה ובוגרת תואר ראשון במחלקה לעיצוב קרמי, בצלאל.

14/3/2014 מפגש רביעי: מגמות בעיצוב קרמי עכשווי

Iris Zohar קרמיקה בבית בנימיני

מגמות בעיצוב קרמי עכשווי

בהרצאה זו נבחן מהו עיצוב, מה הם השיקולים של המעצב וכיצד הפן החומרי בא לידי ביטוי בעבודתו. נערוך היכרות עם מונחי היסוד בתחום עיצוב המוצר הקרמי ונבדוק אילו שינויים חלו בדיסציפלינות עיצוביות בעקבות המהפכה הטכנולוגית של סוף המאה ה-20, ואילו דפוסי חשיבה חדשים הם מכתיבים. באמצעות דוגמאות מתחומי העיצוב, נבחן את תפקידם של המעצבים במקום בו חוברות הטכנולוגיות החדישות עם ידע מסורתי ותפיסות מקובלות. בנוסף, נדון באחריותו של המעצב לביסוס האינטראקציה בין האדם והאובייקטים שבסביבתו.

לנה דובינסקי – מעצבת פעילה, מרצה ומרכזת מסלול עיצוב במחלקה לעיצוב קרמי וזכוכית, בצלאל.

"האג מאג"

בהרצאתה תדבר המעצבת על תהליכי החשיבה, התכנון ושלבי העבודה הכרוכים בתהליך יצירת האובייקטים שלה, תוך סקירת פרויקטים נבחרים: ספל האג מאג וקולקציית כלי ההגשה עבור רשת מקס ברנר, ספל לב עבור קפה עלית, משאית קיסמים עבור Fred&Friends, אגרטל בצל ועוד.

סטודיו איריס זהר לעיצוב מוצר הוקם בשנת 2000 על ידי איריס זהר, מעצבת תעשייתית בוגרת בצלאל ואוניברסיטת תל אביב. תחום ההתמחות העיקרי בסטודיו הוא עיצוב כלים ואביזרים עבור מגוון רחב של חברות מתחומי סגנון חיים, מזון ותעשייה.

במקביל עוסקת איריס בעיצוב מוצרים עבור עמותות חברתיות ומסגרות תומכות המעסיקות אוכלוסיות בעלות צרכים מיוחדים, כתיבה עיתונאית והשתתפות בתערוכות בארץ ובעולם.

9/5/2014 מפגש חמישי: תנועה, חומר, גוף

Ester Beck קרמיקה בבית בנימיני

אסתר וטליה בק, אמנית קרמיקה ורקדנית, אם ובת, יחברו יחד לראשונה לשיתוף פעולה מקצועי במפגש ייחודי שיעסוק בתנועה, גוף, חומר ומה שביניהם. אסתר בק – אמנית קרמיקה, אוצרת עצמאית, כותבת בכתבי עת מקצועיים על קרמיקה ישראלית, למדה קרמיקה באופן עצמאי בארץ ובעולם ובעלת תואר שני בפסיכולוגיה. בק מצליחה למתוח את גבולות החומר הקרמי ויוצרת אובייקטים קרמיים גדולים ומרשימים, בעלי מרקם ומראה מחוספס ומלא בתנועה. עבודותיה דינאמיות מאוד ומהוות מעין הקפאה של רגע בתהליך היצירה עם החומר. טליה בק – כוריאוגרפית. רקדנית, מנהלת חזרות, מורה ואחראית על פרויקטים מיוחדים בארץ ובחו"ל בלהקת המחול של ענבל פינטו ואבשלום פולק. שיתפה פעולה כרקדנית עצמאית עם כוריאוגרפים שונים כמו נועה דר, יסמין גודר, נטע ירושלמי, אשר לב, אלה רוטשילד, ברונו ליסטופד ועוד. זכתה למענק תמיכה לפיתוח יצירה מטעם מנהל תרבות לשנת 2009.זוכת פרס שרת התרבות לכוריאוגרף צעיר לשנת 2010. לאחרונה העלתה את יצירתה החדשה באורך מלא "The botany of desire". כניסה: 50 שקל הרשמה מראש: 03-5182257 או benyaminiccc@gmail.com

13/6/2014 מפגש שישי: לברוא עולם: בין עיצוב אמנות וחומר

Mark Yudell קרמיקה בבית בנימיני

מוצר/אובייקט/פסל – על היחסים בין עיצוב לאמנות

בהרצאתו יציג תומר ספיר את התפתחות והשתנות גוף עבודותיו, תוך התמקדות במעבר משדה העיצוב לשדה האמנות. בהרצאה יעלו שאלות על הגבול בין עיצוב לאמנות ועל היחסים ביניהם.

תומר ספיר, אמן, בעל תואר ראשון מהמחלקה לעיצוב תעשייתי בבצלאל ותואר שני באמנות (MFA) מבצלאל. עבודותיו הוצגו בתערוכות בארץ ובחו"ל. מיוצג ע"י גלריה שלוש לאמנות עכשווית, ת"א. זוכה פרס אמן צעיר מטעם משרד התרבות לשנת 2012.

מעולם אחר

מרק יודל – אמן קרמיקה. עבודותיו הפיסוליות של יודל מתאפיינות בצבעוניות רבה ובהומור. הדמויות שהוא יוצר בעלות מאפיינים גרוטסקים וכמו לקוחות מעולמות אחרים. את רוב עבודותיו שורף יודל בשריפת ראקו, טכניקה המותירה סימני עשן ייחודיים על האובייקטים ומדגישה אף יותר את היותם one of a kind. במפגש עימו ידבר יודל על עבודותיו, מקורות ההשראה שלו, החשיבה שמאחורי בחירותיו האמנותיות וכן ידגים כמה משיטות העבודה שלו. מרק יודל – יליד ארצות הברית, בוגר האקדמיה החופשית לאמנות פלסטית, האג, הולנד והמחלקה לעיצוב קרמי וזכוכית, בצלאל. חי ויוצר בסטודיו פרדס חנה-בכרכור. כניסה: 50 שקל הרשמה מראש: 03-5182257 או benyaminiccc@gmail.com

קליפ מכיתת אמן עם מרק יודל, אמן קרמיקה

  1. 6/11/2014 מפגש ראשון: כלים, אוכל וחומר